Morre o escritor Richard Matheson

Autor de “Eu Sou a Lenda” era um dos mais consagrados autores de ficção científica do século 20

Morreu ontem, aos 87 anos, o escritor Richard Matheson, importante autor de clássicos de terror e ficção científica como “Eu Sou a Lenda” e “O Incrível Homem que Encolheu”. Matheson sofria há tempos de uma doença não revelada. Sua filha publicou a notícia no Facebook: “Meu amado pai faleceu ontem, em casa, rodeado das pessoas e das coisas que amava. Ele era engraçado, brilhante, carinhoso, generoso, gentil e criativo”.

As histórias sombrias e ambíguas de Matheson serviram de inspiração para gerações de escritores de ficção científica e gêneros afeitos a narrativas “apocalípticas”. Ray Bradbury considerava-o um dos mais importantes escritores do século 20, e Stephen King já disse uma vez que Matheson é a maior influência de sua carreira. Além de ver seus contos e romances transformados em filmes – “O Incrível Homem que Encolheu”, o “Encurralado” de Steven Spielberg, “Em Algum Lugar do Passado” e as versões de “Eu Sou a Lenda” são os mais conhecidos – Matheson foi um prolífico roteirista da telessérie “Além da Imaginação”. De lá saíram episódios, baseados em seus contos, que também viraram longa-metragem, como os recentes “A Caixa” e “Gigantes de Aço”.

Fonte: Omelete.

MORRE UM DOS MAIORES AUTORES DE FICÇÃO CIENTÍFICA DE TODOS OS TEMPOS

Richard Burton Matheson nasceu em Allendale, Mew Jersey, em 20 de Fevereiro de 1926. Filho de pais imigrantes noruegueses, Matheson cresceu no Brooklyn e graduou-se na Brooklyn Technical School em 19431. Alistou-se e passou a Segunda Guerra Mundial como soldado de infantaria. Em 1949 obteve seu bacharelado em jornalismo na University of Missouri-Columbia e mudou-se para a California em 1951. Casou-se em 1952 e tem quatro filhos, três dos quais (Chris, Richard Christian, e Ali) são autores de ficção científica e roteiristas.

Seu primeiro conto, “Born of Man and Woman” (Nascido de homem e mulher), apareceu na Magazine of Fantasy and Science Fiction in 1950. Muitos de seus contos como “Third from the Sun” (1950), “Deadline” (1959) e “Button, Button” (1970) são roteiros simples com final surpreendente; outros como “Trespass” (1953), “Being” (1954) e “Mute” (1962) exploram os dilemas dos personagens em vinte ou trinta páginas. Alguns contos, como “The Funeral” (1955) e “The Doll that Does Everything” (1954) incluem humor satírico.

Outros, como “The Test” (1954) e “Steel” (1956, mais tarde adaptado para ser um episódio da série “Além da Imaginação”), retratam as lutas morais e físicas de pessoas comuns mais do que de personagens fantásticos como cientistas malucos e super-heróis, em situações que são ao mesmo tempo futurísticas e cotidianas. Ainda outros como “Mad House” (1953), “The Curious Child” (1954) e o talvez mais famoso, “Duel” (1971) são contos de paranoia, nos quais o ambiente cotidiano se torna inexplicavelmente estranho e ameaçador.

Escreveu vários episódios para a série “Além da Imaginação”, incluindo o famoso “Nightmare at 20,000 Feet”; adaptou as obras de Edgar Allan Poe para o filme “The Devil Rides Out”; e escreveu o primeiro trabalho para TV de Steven Spielberg, o filme “Duel”, a partir de um conto de sua autoria. Romances incluem “The Shrinking Man” (o filme levou o nome de “The Incredible Shrinking Man”, e um romance de ficção científica, “Eu sou a Lenda”, que foi filmado três vezes com os títulos de “The Last Man on Earth” (1964, Mortos que Matam) com Vincent Price no papel principal, “The Omega Man” com Charlton Heston e “Eu sou a Lenda”, com Will Smith no papel principal. Outros romances de Matheson tornaram-se filmes notáveis como “What Dreams May Come” (Amor Além da Vida), “Stir of Echoes”, “Bid Time Return” (a versão cinematográfica deste último livro recebeu o título de “Somewhere in Time” e em português tem o título de “Em Algum Lugar do Passado” tanto o livro como o filme), e “Hell House” (com o título de “The Legend of Hell House”), os dois últimos adaptados para o cinema pelo próprio Matheson. Para a série “Star Trek”, escreveu o episódio “The Enemy Within” (O Inimigo Interior), exibido em 1966.

Em 1960, Matheson publica “The Beardless Warriors”, um romance realista e autobiográfico sobre soldados adolescentes americanos na Segunda Guerra Mundial. Nos anos 50 publicou várias histórias do gênero “velho oeste” mais tarde reunidas em “By the Gun”; e nos anos 90 publicou novamente romances deste gênero tais como “Journal of the Gun Years”, “The Gunfight”, “The Memoirs of Wild Bill Hickok e Shadow on the Sun”. Escreveu também os romances de suspense “7 Steps to Midnight” e “Hunted Past Reason” e “Now You See It…”. Este último conta a história de um menino que participa de um concurso de mágica em um reality show até que o diretor do programa percebe que seus poderes são reais.

Durante os anos 90, no seriado de TV “Arquivo X”, foi criado um personagem para homenagear o escritor: o Senador Richard Matheson, amigo do agente do FBI Fox Mulder.

Fonte: Wikipedia.

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Morre Ray Harryhausen

Ray Harryhausen, pioneiro dos efeitos visuais no cinema, faleceu ontem aos 92 anos

O mestre da animação stop-motion deixou uma filmografia rica em criaturas fantásticas e serviu de inspiração para várias gerações de cineastas

RAY HARRYHAUSEN
29 de Junho de 1920 – 7 de Maio de 2013

Morreu nesta terça-feira, 7 de maio, aos 92 anos, o pioneiro dos efeitos visuais no cinema Ray Harryhausen, que trabalhou em filmes como “Fúria de Titãs” (1981), “As Viagens de Gulliver” (1960) e “Jasão e o Velo de Ouro” (1963). A informação foi publicada no perfil da Ray and Diana Harryhausen Foundation no Facebook. Harryhausen, que nasceu em 29 de junho de 1920 em Los Angeles, começou a carreira no início da década de 1940. Em 1992, ele recebeu um Oscar honorário. O site da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood explica que o prêmio é destinado a “indivíduos cujas contribuições tecnológicas trouxeram crédito à indústria”.

Já a nota de falecimento da fundação criada pelo produtor e supervisor de efeitos cita diretores e produtores que foram influenciados por ele, como Steven Spielberg (“Tubarão”), James Cameron (“Avatar”), Peter Jackson (“O senhor dos anéis”), George Lucas (“Guerra nas estrelas”) e John Landis (diretor do clipe de “Thriller”, de Michael Jackson). O texto destaca, em seguida, as origens do interesse de Harryhausen pelo cinema. “Sua fascinação pela animação começou quando ele viu pela primeira vez as criações de Willis O’Brien em ‘King Kong’, a que ele assistiu em 1933 com um amigo de infância, o escritor Ray Bradbury.” Autor de livros de terror, humor e ficção científica, Bradbury é célebre pelo livro “Fahrenheit 451”. Ele morreu em junho do ano passado.

Por fim, o comunicado oficial da morte de Ray Harryhausen cita frases ditas por personalidades do cinema em tributo ao técnico de efeitos especiais, que usava a técnica stop-motion (filmando bonecos quadro a quadro): “Sem Ray Harryhausen, possivelmente não teria havido Star Wars”, comentou George Lucas, sobre a influência do pioneiro em “Guerra nas estrelas”. O neozelandês Peter Jackson afirmou, segundo a nota: “O Senhor dos Anéis é meu ‘filme Ray Harryhausen’. Sem seu amor eterno por imagens e narrativas maravilhosas, O Senhor dos Anéis nunca teria sido feito – não por mim, ao menos”. Steven Spielberg acrescentou: “Ray, sua inspiração permanecerá conosco para sempre”. James Cameron também elogiou o pioneirismo de Harryhausen: “Eu acho que todos nós que fazemos filmes de ficção científica e fantasia agora sentimos que estamos apoiados nos ombros de um gigante. Se não fosse a contribuição de Ray, não seríamos o que somos”.

Fonte: g1.globo.com

News: Festival de Cannes 2013

Conheça os filmes selecionados para a 66ª edição

Seleção inclui novos filmes de Alexander Payne, Takashi Miike, Roman Polanski, Steven Soderbergh, Nicolas Winding Refn e dos irmãos Coen

A 66ª edição do Festival de Cannes anunciou seus filmes selecionados. O evento acontecerá entre 15 e 26 de maio. O Grande Gatsby de Baz Luhrmann será o filme de abertura e Zulu, de Jérôme Salle, encerra o festival, ambos fora da competição. Steven Spielberg preside o júri da edição 2013. Confira:

Em competição:

Un Château en Italie – Valeria Bruni-Tedeschi
Inside Llewyn Davis – Joel e Ethan Coen
Michael Kohlhaas – Arnaud Despallières
Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) – Arnaud Desplechin
Heli – Amat Escalante
Le Passé – Asghar Farhadi
The Immigrant – James Gray
Grisgris – Mahamat-Saleh Haroun
Tian Zhu Ding – Jia Zhangke
Soshite Chichi Ni Naru – Kore-Eda Hirokazu
La Vie D’Adèle – Abdellatif Kechiche
Wara No Tate – Takashi Miike
Jeune et Jolie – François Ozon
Nebraska – Alexander Payne
La Vénus à La Fourrure – Roman Polanski
Behind The Candelabra – Steven Soderbergh
La Grande Bellezza – Paolo Sorrentino
Borgman – Alex Van Warmerdam
Only God Forgives – Nicolas Winding Refn

Mostra Um Certo Olhar:

Bling Ring – A Gangue de Hollywood – Sofia Coppola
Omar – Hany Abu-Assad
Death March – Adolfo Alix Jr.
Fruitvale Station – Ryan Coogler
Les Salauds – Claire Denis
Norte, Hangganan Ng Kasaysayan – Lav Diaz
As I Lay Dying – James Franco
Miele – Valeria Golino
L’Inconnu du Lac – Alain Guiraudie
Bends – Flora Lau
L’Image Manquante – Rithy Panh
La Jaula de Oro – Diego Quemada-Diez
Anonymous – Mohammad Rasoulof
Sarah Préfère La Course – Chloé Robichaud
Grand Central – Rebecca Zlotowski

Fora de competição:

All is Lost – J.C. Chandor
Blood Ties – Guillaume Canet

Exibições à meia-note:

Monsoon Shootout – Amit Kumar
Blind Detective – Johnnie To

Tributo a Jerry Lewis:

Max Rose – Daniel Noah

Exibições especiais:

Muhammad Ali’s Greatest Fight – Stephen Frears
Stop The Pounding Heart – Roberto Minervini
Week end of a Champion – Roman Polanski
Seduced and Abandoned – James Toback
Otdat Konci – Taisia Igumentseva

Sessão de Gala – Tributo à Índia:

Bombay Talkies – Anurag Kashyap, Dibakar Banerjee, Zoya Akhtar, Karan Johar

Fonte: Omelete

News: Morre o cineasta espanhol Bigas Luna

Morre o cineasta espanhol Juan José Bigas Luna

Diretor de Jamón, Jamón e Ovos de Ouro tinha 67 anos

Morreu na tarde desta sexta, 5 de abril, em sua casa na vila de Riera de Gaia, o diretor espanhol Juan José Bigas Luna, aos 67 anos. O catalão lutava contra um câncer há anos e, segundo um porta-voz, pediu que não houvesse funeral ou ato público em sua homenagem.

Com Pedro Almodóvar e depois Julio Medem, Bigas Luna integrou a geração de diretores espanhóis que ganharam repercussão internacional por seus filmes provocativos. A sensualidade era um dos elementos principais da cinematografia de Bigas Luna já nos anos 1970, em longas como “Bilbao” (1978) e na antologia de curtas “Historias Impúdicas” (1977).

Embora já tivesse trabalhado com Almodóvar, Javier Bardem se tornou conhecido depois de protagonizar “Jamón, Jamón” (1992), de Bigas Luna. O filme de 1992 também lançou outra estrela espanhola, a então estreante Penélope Cruz. Foi a chamada trilogia ibérica formada por “Jamón, Jamón”, “Ovos de Ouro” (1993) e “A Teta e a Lua” (1994) que tornou Bigas Luna conhecido mundialmente.

Além de diretor, Bigas Luna trabalhou também como pintor e designer – profissão em que se iniciou nos anos 60. Segundo a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, o cineasta, que deixa mulher e filhas, trabalhava em seu novo longa quando morreu. O último filme de Bigas Luna é “Di Di Hollywood”, de 2010.

Fonte: Omelete.

Filmografía:

Tatuaje (1976), diretor
Historias impúdicas (1977), diretor
Bilbao (1978), diretor
Caniche (1979), diretor
Renacer (1981), diretor
Lola (1986), diretor
Angustia (1987), roteirista e diretor
Las edades de Lulú (1990), roteirista e diretor
Jamón, jamón (1992), roteirista e diretor
Huevos de oro (1993), diretor
La teta y la luna (1994), diretor
Lumière y compañía (1995), diretor
Bámbola (1996), diretor
La camarera del Titanic (1997), roteirista e diretor
Volavérunt (1999), diretor
Son de mar (2001), diretor
Collar de moscas (2002) diretor (curta)
Yo soy la Juani (2006), diretor
Con el corazón (2007) diretor (curta)
Di Di Hollywood (2010), diretor

Vencedores do Oscar 2013

Na noite deste domingo, 24 de fevereiro, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood apresentou através da 85ª Edição dos Prêmios Oscar os grandes vencedores do Cinema norte-americano em 2012.

Marcada por vários números musicais, foi a primeira vez que a premiação teve como mestre de cerimônias Seth MacFarlane, criador da série de animação Family Guy e concorrente ao Oscar de Canção por “Everybody Needs a Best Friend, do filme “Ted”, escrito e dirigido por ele. Mas por favor, tragam Billy Cristal de volta no próximo ano. Entre erros e acertos, e algumas poucas surpresas, como colocar a Primeira Dama dos Estados Unidos apresentando o ganhador do Oscar de Melhor Filme, alguns bons momentos foram de fato as apresentações das canções, reunindo o elenco de “Les Misérables”, Norah Jones cantando “Everybody Needs a Best Friend”, Adele interpretando “Skyfall”, Shirley Bassey cantando o tema de “Goldfinger”, em homenagem aos 50 anos da série James Bond, e Barbra Streisand pisando o palco do Oscar depois de 36 anos para uma homenagem ao compositor Marvin Hamlisch, um dos homenageados no bloco “In Memoriam”, dedicado aos profissionais de cinema falecidos recentemente.

O grande perdedor da noite foi “Lincoln”,  que com 12 indicações ganhou apenas a de Melhor Ator para Daniel Day Lewis, o terceiro de sua carreira, e Melhor Desenho de Produção. Esnobado pela Academia que não o indicou para Melhor Diretor nem para Melhor Ator, Ben Affleck levou um Oscar para casa por “Argo”, já que o Oscar de Melhor Filme não vai para o diretor e sim para quem produziu o filme. No caso, Affleck, George Clooney e Grant Heslov. Não foi surpresa quando Ang Lee subiu ao palco para receber seu Oscar de Direção por “As Aventuras de Pi”, mesmo muitos apostando em Steven Spielberg por “Lincoln”. Os demais concorrentes eram azarões. Quem esperava que Emmanuelle Riva, que completou 86 anos nessa noite, receberia o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no premiado com o Oscar de Filme Estrangeiro “Amor”, se decepcionou. A vencedora foi a jovem Jennifer Lawrence por “As Coisas Boas da Vida”, repetindo algo já visto antes: quem lembra de Fernanda Montenegro perdendo o Oscar para a insossa Gwyneth Paltrow, em 1998 levanta a mão. Christoph Waltz levou o Oscar de Ator Coadjuvante por “Django Livre”, de Quentin Tarantino, que protagonizou a premiação mais óbvia da noite ao receber o seu esperado Oscar de Melhor Roteiro Original. Mas a atuação de Waltz não é nada diferente daquela de “Bastardos Inglórios”, com a qual ele foi premiado na mesma categoria há três anos atrás. O prêmio mais justo foi de Melhor Atriz Coadjuvante por “Les Misérables” para Anne Hathaway, que passou por muitas desconfianças até provar que sabia cantar e atuar de verdade. Outro prêmio importante foi o de Melhor Roteiro Adaptado para “Argo”, que além de ser um ótimo thriller de suspense, mistura drama político e sátira à Hollywood em doses bem equilibradas. “Argo” também venceu como Melhor Edição, um ótimo trabalho de William Goldenberg.

A grande novidade deste ano foi o empate de “Skyfall” e “A Hora mais Escura” na categoria de Melhor Edição de Som. O filme com maior número estatuetas foi “As Aventuras de Pi”, que de 11 indicações, venceu em 4 categorias. “Argo” e “Les Misérables” vêm logo em seguida com 3 estatuetas, tendo sido indicados em 7 e 8 categorias, respectivamente. E depois, com 2 estatuetas, estão “Django Livre”, “Lincoln” e “Skyfall”.

Confira todos os indicados e os vencedores, com os ganhadores no destaque em negrito azul:

Melhor Filme:

Argo
Amour
Beasts of the Southern Wild
Django Unchained
Life of Pi
Lincoln
Les Misérables
Silver Linings Playbook
Zero Dark Thirty

Melhor Diretor:

Michael Haneke – Amour
Ang Lee – Life of Pi
David O. Russell – Silver Linings Playbook
Steven Spielberg – Lincoln
Benh Zeitlin – Beasts of the Southern Wild

Melhor Ator:

Bradley Cooper – Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Hugh Jackman – Les Misérables
Joaquin Phoenix – The Master
Denzel Washington – Flight

Melhor Atriz:

Jessica Chastain – Zero Dark Thirty
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook
Emmanuelle Riva – Amour
Quvenzhané Wallis – Beasts of the Southern Wild
Naomi Watts – The Impossible

Melhor Ator Coadjuvante:

Alan Arkin – Argo
Robert De Niro – Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman – The Master
Tommy Lee Jones – Lincoln
Christoph Waltz – Django Unchained

Melhor Atriz Coadjuvante:

Amy Adams – The Master
Sally Field – Lincoln
Anne Hathaway – Les Misérables
Helen Hunt – The Sessions
Jacki Weaver – Silver Linings Playbook

Melhor Roteiro Original:

Amour – Michael Haneke
Django Unchained – Quentin Tarantino
Flight – John Gatins
Moonrise Kingdom – Wes Anderson and Roman Coppola
Zero Dark Thirty – Mark Boal

Melhor Roteiro Adaptado:

Argo – Chris Terrio
Beasts of the Southern Wild – Lucy Alibar and Benh Zeitlin
Life of Pi – David Magee
Lincoln – Tony Kushner
Silver Linings Playbook – David O. Russell

MelhorDocumentário em Longa-metragem:

5 Broken Cameras – Emad Burnat and Guy Davidi
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Melhor Documentário em Curta-metragem:

Inocente – Sean Fine and Andrea Nix Fine
Kings Point – Sari Gilman and Jedd Wider
Mondays at Racine – Cynthia Wade and Robin Honan
Open Heart – Kief Davidson and Cori Shepherd Stern
Redemption – Jon Alpert and Matthew O’Neill

Melhor Curta-Metragem:

Asad – Bryan Buckley and Mino Jarjoura
Buzkashi Boys – Sam French and Ariel Nasr
Curfew – Shawn Christensen
Death of a Shadow (Dood Van Een Schaduw) – Tom Van Avermaet and Ellen De Waele
Henry – Yan England

Melhor Animação em Curta-metragem:

Adam and Dog – Minkyu Lee
Fresh Guacamole – PES
Head over Heels – Timothy Reckart and Fodhla Cronin O’Reilly
The Longest Daycare – David Silverman
Paperman – John Kahrs

Melhor Animação em Longa-Metragem:

Brave – Mark Andrews and Brenda Chapman
Frankenweenie – Tim Burton
ParaNorman – Sam Fell and Chris Butler
The Pirates! Band of Misfits – Peter Lord
Wreck-It Ralph – Rich Moore

Melhor Filme Estrangeiro:

Amour (Austria) in French – Michael Haneke
Kon-Tiki (Norway) in English and Norwegian – Joachim Rønning and Espen Sandberg
No (Chile) in Spanish – Pablo Larraín
A Royal Affair (Denmark) in Danish – Nikolaj Arcel
War Witch (Canada) in French – Kim Nguyen

Melhor Trilha Sonora:

Anna Karenina – Dario Marianelli
Argo – Alexandre Desplat
Life of Pi – Mychael Danna
Lincoln – John Williams
Skyfall – Thomas Newman

Melhor Canção:

“Before My Time” from Chasing Ice – J. Ralph
“Everybody Needs a Best Friend” from Ted – Walter Murphy and Seth MacFarlane
“Pi’s Lullaby” from Life of Pi – Mychael Danna and Bombay Jayashri
“Skyfall” from Skyfall – Adele Adkins and Paul Epworth
“Suddenly” from Les Misérables – Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer and Alain Boublil

Melhor Edição de Som:

Argo – Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn
Django Unchained – Wylie Stateman
Life of Pi – Eugene Gearty and Philip Stockton
Skyfall – Per Hallberg and Karen Baker Landers
Zero Dark Thirty – Paul N. J. Ottosson

Melhor Mixagem de Som:

Argo – John Reitz, Gregg Rudloff and Jose Antonio Garcia
Les Misérables – Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes
Life of Pi – Ron Bartlett, D. M. Hemphill and Drew Kunin
Lincoln – Andy Nelson, Gary Rydstrom and Ronald Judkins
Skyfall – Scott Millan, Greg P. Russell and Stuart Wilson

Melhor Desenho de Produção:

Anna Karenina – Sarah Greenwood and Katie Spencer
The Hobbit: An Unexpected Journey – Dan Hennah, Ra Vincent and Simon Bright
Les Misérables – Eve Stewart and Anna Lynch-Robinson
Life of Pi – David Gropman and Anna Pinnock
Lincoln – Rick Carter and Jim Erickson

Melhor Fotografia:

Anna Karenina – Seamus McGarvey
Django Unchained – Robert Richardson
Life of Pi – Claudio Miranda
Lincoln – Janusz Kamiński
Skyfall – Roger Deakins

Melhor Maquiagem:

Hitchcock – Howard Berger, Peter Montagna and Martin Samuel
The Hobbit: An Unexpected Journey – Peter Swords King, Rick Findlater and Tami Lane
Les Misérables – Lisa Westcott and Julie Dartnell

Melhor Figurino:

Anna Karenina – Jacqueline Durran
Les Misérables – Paco Delgado
Lincoln – Joanna Johnston
Mirror Mirror – Eiko Ishioka
Snow White and the Huntsman – Colleen Atwood

Melhor Edição:

Argo – William Goldenberg
Life of Pi – Tim Squyres
Lincoln – Michael Kahn
Silver Linings Playbook – Jay Cassidy and Crispin Struthers
Zero Dark Thirty – Dylan Tichenor and William Goldenberg

Melhores Efeitos Visuais:

The Hobbit: An Unexpected Journey – Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and R. Christopher White
Life of Pi – Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer and Donald R. Elliott
Marvel’s The Avengers – Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams and Dan Sudick
Prometheus – Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley and Martin Hill
Snow White and the Huntsman – Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould and Michael Dawson